[Tuto] ::: illustrator CS :::: 01 - 02

louif79 · Schtroumpf costaud Messages: 262

salut à tous, chers étudiants
aujourd'hui, je vais vous enseigner un peu d'illustrator
le cours d'aujourd'hui sera le premier d'une suite qui vous permettra de tout connaitre !
Bon allons-y :

01: Vectorisation d'un personnage en 3 degrés/couleur

au menu du jour:
- intro
- crayon
- plume
- flèches
- pathfinder

illustrator est un logiciel plutôt simple mais qui requiert une grande patience ! très méticuleux.
Moi ça fais 4-5 ans que je m'en sers donc j'ai développé une méthodologie de travail qui vous sera utile.
Le tutorial qui suis sera en franglais (mi-francais, mi anglais) pour la simple et bonne raison que mes logiciels sont tous en anglais et que je connais pas toujours les termes francais. Donc ayez votre dictionnaire à portée de main

Avec la méthode que j'utilise, vectoriser un personnage à 3 degrés de couleur pour chaque couleur me prend environ 5h. Ce qui est assez rapide, les meilleurs élèves peuvent peut-être le faire en 8h et les pires en plusieurs jours ! (pas le tuto mais la vectorisation totale du personnage)

bon, comme je travaille sur mac, pomme = Ctrl
le reste c'est pareil

vous êtes prêts ?

GO !

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01: mettre de la musique qui buche, de préférence instrumentale

02: Choisir une image. dans ce cas-ci, la photo d'un pote.

Avec Adobe Illustrator , pas besoin de demander la permission, contrairement à Photoshop où chaque image utilisée dans un photo-montage doit être libre de droit sinon tu peux te faire actionner et ça peut être terrible ! Dans Illustrator, une fois l'image vectorisée, elle t'appartient car c'est toi qui l'a faite de A à Z. Même si le modèle n'était pas à toi. C'est génial non ? Le résultat peut être vraiment ressemblant selon le nombre de degrés de couleur que l'on décide de mettre...

donc voilà l'image :

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01: enables smart guides (aide à trouver les points d'ancrage ou les lignes exactes)
02: Hide Artboard (fait disparaitre le contour de l'espace de travail qui gêne parfois)
03: la règle, fonctionne comme dans Photoshop (pomme R)
04: lock the original layer pour ne plus le toucher, create a new one. double-clic dessus pour changer le nom.
05: vide tes swatches, parce qu'on veut pas les mélanger aux nôtres.
06: stroke 1pt et arrondi au bout et dans les coins.
07: choisir le contour, annuler l'intérieur. Prendre une couleur voyante. (le carré vide c'est la couleur du contour des formes que l'on va tracer, le carré plein ça va être sa couleur)

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01: le crayon
02: double-clic sur le crayon et ajuste les options pour une maximum de précision. là yé au top ! décoche le "keep selected" sinon, tu devras désélectionner le tracé à chaque fois et c'est chiant.

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Nous allons commencer par faire le contour de l'objet, ça nous servira dans le futur quand on va dépasser.
01: sélectionne la flèche blanche puis le crayon. Pomme permet à tout moment d'échanger momentanément ton outil contre la dernière flèche utilisée.
(la flèche noire permet de sélectionner l'ensemble de ta forme; la flèche blanche perment de sélectionner une partie de ta forme)
02: trace des petits segments pour le contour que nous unirons plus tard.
03: avec la flèche blanche (pomme) il est possible de sélectionner une partie du segment et de le replacer. en cas d'erreur, il y a des undo (pomme z) et de re-undo (pomme shift z).
Les segments sont composés de "points d'ancrages" qui ont tous 2 poignées qui servent à diriger le trait. Ces poignées s'étirent et se déplacent pour manier à ta guise le trait.

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une fois terminé on va lier tout ça en une forme.
01: décocher le layer de la photo pour bien voir ce que l'on fait.
02: sélectionner la plume (plume / = raccordeur, plume - = soustractions de points d'ancrages, plume + = ajouts de points d'ancrages)
03: lorsque la plume est exactement au-dessus du point d'ancrage, le symbole / apparait à côté pour signifier qu'en cliquant, on se liera à ce point d'ancrage. Zoom à fond (pomme +) utilisez spacebar pour vous déplacer dans l'image et reliez les points d'ancrage ensemble.

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l'intérieur des jambes est composé de lignes assez droites.
Bon prétexte pour vous enseigner la plume.
01: toujours sélectionner la flèche blanche puis la plume
02: clic et tire afin de manier les poignées.
ça prend beaucoup de pratique pour devenir un maitre de la plume
03: comme le guide était rouge, je l'ai changé en vert simplement en doucle cliquant sur le layer name.

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notre bonhomme a un trou entre les jambes, faut soustraire. C'est là qu'intervient le pathfinder. élément essenciel d'Illustrator.
le pathfinder permet d'assembler plusieurs formes en une seule, de trouer, soustraire de différentes manières. (faut jouer avec pour le comprendre)
01: sélectionner l'entrejambe et la silhouette, clic le "trou" puis "expand" (le bouton à côté)
02: faut rajouter un élément, un fil de walkman; sélectionne les 2 formes et clic "union" puis "expand" (toujours cliquer expand après, pour finaliser. C'est la dernière fois que je le dis mais faudra toujours le faire.)
Voilà, la ligne contour est terminée. on lock le layer.

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01: création de 3 layers, on les nomme (très important de toujours nommer ses layers pour ne pas se perdre. A la fin de ce travail nous aurons environ 20 layers juste pour le personnage !)
02: avec la pipette, on se choisis 3 degrés de rouge. utilisez la palette couleur pour choisir exactement la bonne couleur.
non pourrons changer le rouge pour n'importe quelle couleur plus tard.

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01: avec le crayon, tracez des formes qui suivent le contour du chandail rouge. inutile de fermer ces formes. faites dépasser ces formes à l'extérieur de la silhouette du personnage. Ensuite, sélectionnez tout (pomme A) et cliquez "union".
02: allez copier la silhouette dans le layer stroke (pomme C) et collez-la à l'endroit exact (pomme F) sur le layer ROUGE 1. sélectionnez les 2 trucs et cliquez "intersection" dans le pathfinder.
ça donne la couleur pâle du rouge.
Lock le layer et décliquez l'œil pour ne plus le voir.

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01: prenez le layer ROUGE 2 et tracez le rouge foncé. vous pouvez dépasser partout c'est pas grave. sélectionnez tout, unissez.
02: copier/coller le ROUGE 1 sur notre layer, sélectionnez les 2 et intersectionnez !
ça donne la couleur foncée du rouge.
Lock le layer et décliquez l'oeil pour ne plus le voir.

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01: pour la dernière couleur, cliquez l'oeil du layer ROUGE 2 en tenant pomme puis lockez-le. ça donne le contour de ce layer et permet de voir ce que l'on fait.
Tracez les formes du rouge tres foncé.

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01:sélectionner tout et unissez.
02:copier/coller le ROUGE 1 sur notre layer, sélectionnez les 2 et intersectionnez !
03:copier/coller le ROUGE 2 sur notre layer, sélectionnez les 2 et intersectionnez !
voilà, cliquez les yeux de nos 3 layers et on a une belle veste rouge !

utilisez le même procédé pour le reste des couleurs.
le meilleur moyen pour devenir efficace, c'est de pratiquer !
vectorisez le personnage.
je vais le faire de mon coté et je reviens avec le reste du tuto plus tard.

je veux voir vos trucs avent de continuer le tuto sinon, j'le fais pas.

c'est clair ?

lol

allez, à vous...

CitY-HunteR · Schtroumpf Admin Messages: 625

Super ton tuto/cours Louif !!

Juste une petite remarque concernant une nouvelle fonctionalité d'Illustrator :

8h20 => Lancement Illustrator

8h25 => Fin

Résultat =>

Alors bien sûr il faut revenir toucher la vectorisation mais CS2 offre la possibilité de faire une vectorisation dynamique en quelques minutes, ce qui fait gagner un nombre d'heures conséquent.
Le résultat n'est certes pas aussi intéressant que fait à la main mais pour vectoriser on a une palette d'options qui est déjà pas mal et qui permet d'arriver à différents résultats.
Voilà, c'était juste une remarque en passant

romain · Schtroumpf Messages: 89

CitY-HunteR c'est trop nickel ton truc ! Et en 5 minutes ! Tu nous expliques comment tu as fait ça, please ?

CitY-HunteR · Schtroumpf Admin Messages: 625

Non attends, ce n'est pas le sujet et en plus ça n'a quasiment aucune valeur comparé à ce que montre Louif.
Pour un professionnel et pour un impératif de temps pourquoi pas utiliser cette méthode, mais pour commencer, manipuler la plume c'est primordial.
Sinon bah j'ai rien à expliquer, j'en avais déjà parlé dans un autre topic, tu importes une image et tu la sélectionnes, objet=>vectorisation dynamique et zou le logiciel fait tes heures de boulot mais le résultat ne sera jamais aussi personnel que la bonne vieille méthode !!

louif79 · Schtroumpf costaud Messages: 262

tu peux aussi faire ça avec flash.
je me rappelle plus où...
tu peux décider du nombre de couleurs et de la précision.

mais le résultat reste grossier.

CitY-HunteR · Schtroumpf Admin Messages: 625

louif79 a écrit:

tu peux aussi faire ça avec flash.
je me rappelle plus où...

Oui tout à fait, mais c'est moche et peu paramétrable

romain · Schtroumpf Messages: 89

Moche peut-être mais vachement pratique pour transformer une photo en dessin très rapidement.
Sinon c'est vrai que la maîtrise de la plume, c'est hard. J'ai mis près d'une semaine à capter le truc (bobo). Mais ça vient gentiment

Est-ce que Photoshop a aussi une fonctionnalité "Vectorisation en 5 min" ?

CitY-HunteR · Schtroumpf Admin Messages: 625

Non, seulement illustrator !

Fastolph · Schtroumpf Messages: 61

le logiciel open source de dessin vectoriel Inkscape possède une telle option de vectorisation en 5 minutes mais elle est assez foireuse, praticulièrement en couleurs... en monochrome on peut avoir des trucs très bien mais en couleur c'est plus tout à fait ça...
Enfin, j'ai laissé les réglages par défaut donc peut-être qu'en les bidouillant on peut arriver à mieux...
Je vous laisse voir par vous même (et pis de toute façon on s'en fout c'est libre): exemple ici

louif79 · Schtroumpf costaud Messages: 262

voila le résultat final :

ce qui est bien avec la méthode manuelle, c'est que tu peux transformer ton projet en quelques secondes ; changer les couleurs par exemple :

la prochaine étape sera de lui faire un beau background et peut-être de cisailler/détruire le personnage.

romain · Schtroumpf Messages: 89

En effet ça donne 1000x mieux que la méthode automatique ! Mais y faut aussi avoir le temps. Bravo Louif !

CitY-HunteR · Schtroumpf Admin Messages: 625

Très joli travail, bien maîtrisé, on est d'accord, c'est bien meilleur que l'outil du logiciel!!

punch · Schtroumpf paresseux Messages: 2174

Fastolph a écrit:

le logiciel open source de dessin vectoriel Inkscape possède une telle option de vectorisation en 5 minutes mais elle est assez foireuse, praticulièrement en couleurs... en monochrome on peut avoir des trucs très bien mais en couleur c'est plus tout à fait ça...
Enfin, j'ai laissé les réglages par défaut donc peut-être qu'en les bidouillant on peut arriver à mieux...
Je vous laisse voir par vous même (et pis de toute façon on s'en fout c'est libre): exemple ici

C'est vrai qu'en noir et blanc c'est pas mal !
Sinon, très beau tutorial Luif ! Illustrator est vraiment complexe !

louif79 · Schtroumpf costaud Messages: 262

je continue le tutoriel même si j'ai pas réussi à me trouver des adeptes

je vais attaquer le background.

cette fois ci je vais aller plus vite, ça ne devrait pas poser de problème car je prends en considération que vous vous êtes déjà familiarisés avec le tuto précédent.

au menu :
- un masque simple et facile
- gradient
- réflection
- copiage
- duplicate

durée du tuto, environ 30 minutes.
GO

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Bon maintenant qu'on a notre personnage, on le sauvegarde :

- select all (pomme A)
- copier (pomme C)
- nouveau dossier (pomme N)
- format 1024x768, paysage, RGB

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- coller (pomme V)
- grouper (pomme G)
ensuite, on fait un glisser-déposer du calque sur l'icône nouveau calque de la palette "calques" pour le dupliquer. on vérouille l'original et on le met invisible.
- On se fait un masque pour bien voir ce que l'on fait : 2 carrés superposés puis pathfinder "trou". puis on vérouille le calque.

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maintenant, on va se faire un background.

- nouveau calque
- choisisr des couleurs connexes
- faire un gros rectangle
- disposer les couleurs dans le gradient (simplement glisser-déposer de la palette swatch à gradient)
((( le gradient peut être linéaire ou circulaire )))
- donner un angle numériquement ou avec l'outil sélectionné dans la palette d'outils.

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puis, on va y mettre une tapisserie :

- nouveau calque
- faire une forme avec la plume
- sélectionner et faire une réflection (clic droit)

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- cliquer copier puis prendre le haut du nouveau demi-cercle et le juxtaposer sur celui du précdent.
- pathfinder union

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- tracer un cercle, tenir shift pour que ce soit un cercle parfait.
- sélectionner l'ancre de gauche et glisser-déposer sur le coin gauche du bas de la forme.
- sélectionner et réduire(ou agrandir) par le côté jusqu'à l'autre coin en tenant shift
- select all (pomme A)
- pathfinder union
- flèche blanche: sélectionner la fome interne et supprimer.
(ouf, il me manquait une image pour ça

)

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- ajouter le petit cercle
- bien centrer grace aux guides

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- sélectionner le tout et cliquer le coin où il y a les guides ; glisser jusqu'à l'autre coin en tenant "shift" enfoncé pour garder la direction parfaite et "alt" pour dupliquer.
- reproduire plusieurs fois le procédé grace à pomme D

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- effacer le dernier cercle (avec la flèche blanche)
- sélectionner le tout (pathfinder union)
- glisser en-dessous en tenant shift et alt enfoncés
- puis rotation (flèche noire) en tenant shift enfoncé pour avoir seulement les angles droits.

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- juxtaposer pour donner plus ou moins ceci.
- select all puis pathfinder "trou"

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Maintenant, tout cela ne fait qu'une seule et unique forme.

- prendre la flèche blanche +
- select all
- maintenir shift et sélectionner la forme du haut, du bas et du milieu de façon à ce qu'il ne reste que les cercles de sélectionné.
- couper (pomme X)
- coller en place (pomme F)
cela permet de le sortir du groupe
- select all
- aligner au milieu (palette alignement)

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- select all
- pathfinder "union"
- glisser-déposer vers le bas en tenant shift et alt
- reproduire (pomme D)
- select all
- pathfinder union
- légère rotation avec la flèche noire

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maintenant, je trouve cela trop voyant donc je vais le pâlir.

- nouveau calque juste au-dessus du gradient
- gros rectangle blanc
- dans la palette transparence, mettre 80%
- ensuite, re-sélectionner la tapisserie et mettre la transparence à 18%.

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voilà, maintenant c'est subtil, je préfère.

la suite demain

Erlkönig · Super schtroumpf Messages: 1030

CitY-HunteR a écrit:

tu importes une image et tu la sélectionnes, objet=>vectorisation dynamique et zou le logiciel fait tes heures de boulot mais le résultat ne sera jamais aussi personnel que la bonne vieille méthode !!

C'est avec quel logiciel cette manip? C'est pas photoshop? Parce que je ne trouve pas "objet" dans photoshop

P.S : Merci pour les infos Liquid-sky!

Liquid_sky · Schtroumpfissime Messages: 468

c'est marqué sur le titre du tuto ILLUSTRATOR
--> http://www.adobe.com/fr/products/illustrator/
--> http://fr.wikipedia.org/wiki/Illustrator

liquid_sky toujours a votre services

renorcht · Super schtroumpf Messages: 1543

bonjour à tous,

wow louif79 tu gères bien ill. j'en ai vu beaucoup et réalisé aussi mais les détails dans le jean et le pull sont très bien réalisés. Vivement les prochains tutoriaux

.

vive forumgraphik

louif79 · Schtroumpf costaud Messages: 262

merci a tous,
je devrais faire un autre tuto ds la semaine qui suit
fais un esti de bail que j'ai rien crissé
ca va me remettre ds l'bain

svp, no more coments about how auto-vector
le résultat sera tjrs merdique
illustrator n'est pas comme photoshop
ya pas de recettes magiques
seulement le talent et la patience
merci

Tchupa · Schtroumpf Messages: 142

Trés bon tuto, dommage qu'il y en est pas plus sur ce soft .

[Ta signature est trop grande ! Merci de lire les Règles] et de modifier cela au plus vite

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